Sonja Dolzer

2009 entwickelte und registrierte ich die Marke BURN-IN in den DACH Ländern. Das zündende Kunst-Branding fügt sich perfekt in die strategische, emotionale Markenentwicklung meiner täglichen Agenturarbeit ein und stellt eine signifikante Bereicherung und einen USP unserer Angebotes dar.

Internationale Studien beweisen, dass 95% aller Entscheidungen implizit (mit Hilfe eines Autopiloten - emotional) gesteuert werden. 5 % werden explizit (bewusst) getroffen. Das reicht über alle Branchen und Produkte. Auch große Investitionsentscheidungen werden so getroffen. Diese Ergebnisse stammen aus der aktuellen Hirnforschung und werden unter dem Begriff Neuromarketing (beschäftigt sich mit dem besseren Verständnis der Zustände und Prozesse des Affekts und der Kognition im menschlichen Gehirn. Die Messung erfolgt mit Gehirnscannern) zusammengefasst und die wahren Bedürfnisse und Wünsche der Konsumenten dokumentiert und für das Marketing nutzbar gemacht. 

Wenn die Mehrheit der Entscheidungen also emotional getroffen werden, ist das konsequente Ziel die emotionalen Markenführung und die Entwicklung von Lovemarks. 

Diese haben 3 Dimensionen:

Geheimnis, Sinnlichkeit und Intimität. Genau diese Dimensionen können sehr gut durch Kunst "erzeugt" werden. Kunstwerke sind immer geheimnisvoll, da sie bei jedem etwas anderes auslösen und verschiedenste Interpretationen zulassen. Der Künstler schafft eine Aura um sein Werk, das es zu entdecken gilt. Eine sehr spannende Reise. 

Kunst ist sinnlich - sie fordert die Sinne des Betrachters und sie hat auch immer etwas Intimes. Jeder Sammler geht immer ein spannendes Verhältnis mit seinen Werken ein. Die Motive können dabei durchaus unterschiedlich sein. Der aestetic value (Schönheit, Gefallen), der investment value (zum Geld verdienen) oder der social value (Kunst als Statussymbol) sind die wichtigsten Motive beim privaten Sammler.

Für Organisationen ergeben sich noch zusätzliche, strategisch sehr wichtige Möglichkeiten: Die Schaffung von einzigartigen Unternehmensidentitäten durch Kunst-Branding.  

Das ist sehr innovativ und richtungsweisend für ein Unternehmen. Die Bedeutung von Kunst in auseinander driftenden Strukturen und Wertesystemen kann nicht hoch genug angesetzt werden. Kunst-Branding steht auch für Nachhaltigkeit und CSR (Corporate Social Responsibility) und versucht durch den integrierten Ansatz Umwelt, soziale Gerechtigkeit aber auch die Beziehung zu den Stakeholdern harmonische in Einklang zu bringen und nach außen zu visualisieren. 

Deshalb funktioniert Kunst-Branding auch in Unternehmen, die vorrangig nicht zu den Fokusgruppen zählen. Die Beispiele Red Bull (Kunstzyklus im Hangar 7), Hofer mit der Kunstsponsoring-Koop mit OÖ Museen wie bsp. dem Lentos und Kärcher mit dem Kunstsanierungsprojekt am Mount Rushmore zeigen das deutlich. 

Veröffentlichungen

• Die Arztpraxis als Marke - mit Branding vom No-Name zur Markenpersönlichkeit 
  
• Businesskonzept für bildende Künstler
  
• Return on Culture - Wirkungsmechanismen des Kunstsponsorings auf die Corporate Identity und den Brand Value
  
• Familienplanung - hormonelle Verhütungsmethoden im Umfeld der Medizin, Sozialmedizin und Moral
• diverse Studien in Kooperation mit österreichischen Auftraggebern und Agenturen (Screenings, online-Umfragen...)
  

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